郓城参加奥运会

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#乐活周末#你的城市有什么传统剧种？现在还有人喜欢吗？

我的家乡在辽宁省沈阳市 ，在这座城市的大剧院和小剧场里
，最受观众欢迎的剧种当属东北二人转
。

二人转起源于东北三省，也称小秧歌 、蹦蹦戏
、东北地方戏等 ，特点是节奏欢快、载歌载舞 、气氛红火热烈，节奏跳跃性大
，是一种喜闻乐见，富有地方色彩的民间艺术形式 ，广泛流行于辽宁
、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部
，至今已有三百多年的历史，2006年列入国家级非物质文化遗产名录 ，很多从外地来的朋友都要看看东北的二人转。

东北二人转的形式大多为舞台上有一男一女两位演员
，服饰鲜艳，手拿扇子或手绢 ，一边走一边唱一边舞
，唱腔高亢豪放，唱词幽默风趣 ，通俗易懂
，表现的都是充满生活气息的喜剧故事 。

早期的二人转没有女演员，女子角色全部由男扮女装 ，表演上以唱为主
。上世纪初，从关内涌来大量闯关东的人群
，他们的到来使东北二人转更加丰富多彩，在原来东北秧歌的基础上 ，融合了莲花落 、太平鼓、河北梆子
、驴皮影、民间笑话等多种艺术形式
，使得二人转长期以来深受东北广大农民的喜爱。民间有 "宁舍一顿饭，不舍二人传"的说法 。

近些年 ，东北地区掀起了“绿色二人转 ”的热潮
，在原有的内容形式上取其精华 、去其低俗，发展健康
、幽默、风趣的优良传统 ，表演上有了很大改进。二人转唱的好听
，舞的优美，逗的风趣 ，扮的逼真
，绝活精湛，雅俗共赏 ，新一代的民间艺人创作出更多更优秀的二人转作品
。

中国的戏剧种类非常多，目前
，被统计的剧种就有三百六十多种，几乎各省都有自己的经典代表剧种。

在苏州 ，最古古老 、最经典的剧种就是昆剧
，又称昆曲 。昆曲作为中国最古老的剧种之一，可以说是中国传统文化艺术中的珍品
。

昆曲历史悠久 ，早在元朝末期（14世纪中叶）
，昆曲即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔
、余姚腔和起源于江西的弋阳腔 ，被称为明代四大声腔
，同属南戏系统。

一开始呢，昆山腔只是民间的清曲、小唱 。其流布区域 ，开始只限于苏州一带
，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地 ，万历末年还流入北京
。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

要问昆曲现在还有人喜欢吗？答案当然是肯定的，昆曲作为苏州市的文化重点发展项目
，受到了官方及民间的双重支持与喜爱 。

我就非常喜欢昆曲，因为昆剧表演的最大的特点是抒情性强 、动作细腻 ，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和
，舞台上，偏重于描写的舞蹈表演 ，与“戏
”配合
，成为故事性较强的折子戏
。

我最喜欢的昆曲剧目如汤显祖的《牡丹亭》
、孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》等等，2001年5月18日 ，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作名单
，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术 ，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。

到苏州旅游
，如果想听一听吴侬软语，感受一下苏式生活 ，可以像我一样，到昆曲博物馆以及山塘昆曲馆来体验一下昆曲的魅力 。

尤其是山塘昆曲馆
，自己非常喜欢，经常和朋友一起去
。这里是一家全天候演出昆曲传统折子戏的场馆 ，馆内布局还原明清风格的家班全貌
，可容纳观众百余人，一楼大厅有仿古戏台一座 ，二楼有包厢。这里灯光很美
，还会在不同桥段的间隙放下投影屏幕，讲解昆曲历史 。

我的家乡安徽省安庆市有一个传统剧种 ，它的名字叫做“黄梅戏”。

黄梅戏
，原名黄梅调 、采茶戏等，起源于湖北省黄梅县 ，发展壮大于安徽省安庆市
，以及下属的七县（市）
。

黄梅戏与京剧
、越剧、评剧  、豫剧并称“中国五大戏曲剧种 ”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种。

黄梅戏唱腔淳朴流畅 ，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致
，以真实活泼著称 。严凤英的一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉
。

2006年5月20日 ，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

安庆市的黄梅戏剧团几十年来也造就了一大批演员
，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰
、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿 ，引起了观众的注视 。

在此期间安庆市黄梅戏艺术工作者们先后整理改编了《天仙配》 、《女驸马》
、《罗帕记》、《赵桂英》 、《慈母泪》
、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目
，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》 、现代戏《春暖花开》
、《小店春早》、《蓓蕾初开》
。其中《天仙配》 、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。

近些年来 ，同其他传统剧种一样
，黄梅戏也的发展也面临着严峻的考验，老年人还在喜爱黄梅戏 ，而年轻人却不屑一顾 。在这一背景下
，黄梅戏创作和表演人员在继承传统的基础上，尝试进行一些改革和创新
。

其中以新编黄梅戏《徽州女人》为先行者和代表。这出戏是由安庆市黄梅戏二团牵头创作 ，著名黄梅戏表演艺术家韩再芬
、黄新德领衔主演 。1999年6月在合肥首次亮相，该戏相较传统黄梅戏有了显著的创新
，曾赴多处进行表演，并参加了“2008北京奥运重大文化活动
”系列演出 ，引起了较为热烈的反响和评论
。此后
，又有一些新编黄梅戏相继创作出来，如《雷雨》、《六尺巷》 、《孔雀东南飞》等。

（图片是韩再芬表演的《徽州女人》剧照）

如今在安庆市再芬黄梅戏剧院  ，每天晚上都在表演黄梅戏折子戏
，一边喝茶，一边吃零食 ，一边听着黄梅戏
，每晚场场客满 。看戏的一般都是大佬、企业家等人，招待客户请吃
、请喝、请看戏。而在安庆市黄梅戏艺术中心上演的都是大型剧目 ，票价有点贵
，一等座360元一场
。

而在安庆市莲湖公园票友广场和科技广场，每天下午有几个民间黄梅戏小剧团 ，表演黄梅戏，观众大都是退休后的老年人。收费由观众自愿给
，5元 、10元随便丟在装钱的箱子里，不给钱戏主人也毫无怨言 。

青岛的地方剧种是茂腔和柳腔 ，茂腔起源自胶州
，柳腔起源于即墨
。

青岛的本地居民大多来自胶
、高、即（胶州高密即墨），青岛本地的口音也以这三地口音为基础 ，所以这两种戏剧剧种
，在青岛的老年群体中 、尤其是农村地区还是有喜爱人群的。

在茂腔的发源地胶州，民间素有“茂腔一唱 ，饼子贴在锅沿上
，锄头锄在庄稼上，花针扎在指头上”的说法 ，形容大姑娘小媳妇一听到茂腔的喜悦心情
，不管身边有什么活计，放下就循声赶去 。

茂腔故名叫“肘鼓子戏 ” ，又称“本肘鼓”，十九世纪末二十世纪初演变为“冒肘鼓
”
，二十世纪四十年代统一定名为茂腔
。

青岛市茂腔剧团位于胶州市，每年组织各类文艺演出活动三四百场 ，十分活跃。代表曲目《赵美蓉观灯》 。

柳腔产生于清代中期的即墨西部
，前身也是“本肘鼓”，清末民初时受莱阳县四弦小调的影响 ，开始用四弦胡琴伴奏
，并配以哨呐帮腔
。刚开始用四胡伴奏时，没有定式曲谱 ，琴师与演员很难做到同步协调
，唱的只能跟着琴声溜，所以才叫称“溜腔 ” ，后来正式定名为为“柳腔
”。

在2008年
，柳腔被有关部门批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，为青岛的地方文化事业增添了无上光彩 。

到此 ，以上就是小编对于郓城奥运会期间货运运输的问题就介绍到这了，希望介绍关于郓城奥运会期间货运运输的1点解答对大家有用
。