摘要：
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如何表现中国画艺术的画势美感？
古人讲画时强调：“画之气韵有发于笔者 ，有发于墨者 。发于笔者最上，发于墨者次之。”
画家在下笔时是用心使腕运动 ，以一种特定的情感 、意念去驱使笔墨 ，运笔的力度感，是形式美感的重要因素 。笔的力度有两种内涵：一是功力；一是气力 。就绘画而言，功与气都是画面主体生命力的扩张 ，从而形成一种势。
势使笔墨线条具有能动的力量 ，它潜在或外在地表现出力的形态及流向，并使其在继续间隔的交错中体现出韵的节奏情致 ，使画面超越物象的某些特征 。
古人说 ，得势则随意经营，一隅皆是；失势则尽心收拾 ，满幅都非 。就山水画而言 ，布势在于造险，陆俨少说：“四平八稳 ，则不见气势。破平之法 ，是在险绝。 ”那么“险绝 ”相比平稳状态，就是画面张力的冲击 ，是千仞之山的险峻气象 。
笔墨呈现“势”的艺术形态与客观物象的表象有着巨大的差异 ，势不仅仅体现物象形象的结构 、姿态，它超越物象的一般性，是物象之外的生命扩张力 。
掌握中国画的基本技能技巧并不难 ，难的是如何画出高质量的中国画。而如何创作出中国画艺术的画势美感 ，则是画出高质量中国画的核心一环 。
首先要透彻理解中国画画势构成的基本原理 。
关于中国画画势，前人已经有过很多评说 ，这里不再赘言。这里主要通过与西画艺术的比较来理解画势 。
西画艺术追求的是立体视觉美感 ，而中国画艺术追求的则是平面视觉美感 。
在立体视觉美感中，所画事物被虚化为一个立体感觉的平面＂映像＂。因为追求的是立体视觉感觉 ，因而艺术旨趣就特别在意如何利用空间位置的光透视原理和色块对比 ，来突出事物的无法正面表现出来的部分 。
在平面视觉美感中，所画事物被虚化为一个平面感觉的＂映像＂ ，因此 ，艺术旨趣就不会放在所画事物像不像原来事物上面，而是放在了如何通过事物的布局及形态特征描画 ，来强化事物被虚化了的＂映像＂深刻性上面 。
两种绘画艺术旨趣 ，引出了创作中国画画势美感的两个观察面布局：
第一，直立观察面布局：
将所画物像作立轴式竖向布局。或者完全等视距地画出物像；或者下部位为近景，上部为远景 ，略显出视距差异地画出物像 。
围绕统一的美学旨趣 ，选择几组物像作有机组合，以求造成一种整体性的画势美感 。
独木不成林。画一个战士冲锋 ，画得再神勇也构成不了冲锋气势。而画一组战士冲锋 ，立马就能显示冲锋气势 。
齐白石《蛙声十里出山泉》
这是白石老人91岁时，为文学家老舍画得一幅立轴水墨画 。
清幽峡谷 ，汩汩流淌的泉水 ，活泼的小蝌蚪，这一组有着鲜明的深山景物标记的物像 ，激发了人们的审美想象。
在那无人打扰的山谷中 ，小溪边蛙声十里连片 。小蝌蚪随山泉顺流而下，人们自然而然的将山泉流水声与青蛙叫声联系到了一起 。
蝌蚪配对 ，可以避开画一只蝌蚪的单调；画三对蝌蚪 ，可以与＂蛙声十里＂的山泉长度相匹配。
画山，用得是普通泼墨法；画水 ，用得是最古老的线波纹笔法；画蝌蚪 ，用得是简笔写意笔法 ，但由于造势得法，所有物像都被统一在＂不见青蛙 ，但能意会出蛙声一片＂的美感旨趣中 ，因而构成画势美感 —— 小蝌蚪离开了妈妈怀抱，大自然为它们开启了生命的旅程 ，人们可以由此而浮想联翩 。
这幅画 ，竟然被公认为是齐白石的代表作 。
第二，平视观察面布局：
将所画事物依据正面观察视点 ，抓住近处特写 ，形成统一的美学旨趣。然后保持住美学旨趣，向远处事物逐渐地虚写过去 。
传统中国画无论是立轴式的还是平视式的 ，基本上是不太考虑视点视角问题的 。创作者与所画物像之间的视距是等距离的 ，偶尔只是把远处的景物画得小一点而已。
但自从油画、素描等西画绘画艺术传入中国后，西画的科学观测物像的方法也影响到了中国画的画势构成 。
目前，除直立观察面的画面还是以立轴式竖向布局为主之外 ，平视观察面的画面绝大多数人已经自觉地在运用视点理论 ，将近处实写与远处虚写对应起来 。
林风眠的《睡莲》
这幅《睡莲》中的花 、莲叶 、水草等所有景物都依据正面视点，由近景的写实向远景的写虚逐渐推开去 ，如果不仔细看 ，几乎感觉不到写虚的变化，从而有效地保持住了画势美感的统一性。
水面深邃如墨 ，相对立的白色莲花寂寞绽开 ，打造出一种静谧、压抑的画势美感，映衬了那个特定时代的左倾文艺政策重压氛围。
平视观察面布局的实写与虚写比例主要有两种：
小结：
中国画画势指得是 ，画面整体体现出的一种平面视觉美感 。
这种美感由一个美学旨趣统领 ，并借助一组或若干物像表现出来 。
倘若不愿意或不擅长对所画物像作虚化处理，那就采用立轴式的直立观察布局；倘若有能力对所画物像作实写 、虚写处理 ，那就采用平视观察布局。
国画所谓的“势 ” ，是指在绘画中描写对象的气势，是绘画中一种飞扬的 、跃动的态势，吕凤子在《中国画法研究》中称之为“力的奋发叫势 ” 。但是 ，“势”不是画面中的具象 ，是蕴含于“象 ”中的富有美感的神理 。历代画家都十分重视“取势 ”、“得势”。唐吴融《壁画折竹杂言》有“枯缠藤，重欹雪 ，渭曲逢 ，湘江别 。不是从来无本根，画工取势教摧折 。”之句。画折枝竹 ，原来是为了取势 ，古人即使是画枝折枝，也必须取 ”势 ” ，说明势在画中的重要性 。近代陆俨少的《学画微言》专列“取势”一节 ，他论述构图时说：“第一要注意取势，一眼看去 ，耸神惊目 ，就能抓住人 。 ”
在国画创作中，无论是山水，人物或是花鸟 ，首先要注重取“势 ”。
比如在山水画中的虚势 ，画出远山迤逦，留出大片水面 。图虚实结合 ，繁密中见空灵 ，即极有远势 。山水画家又往往假云烟吞吐以追求“势”的美学效果。比如描画连绵不断的群山，画出云雾弥漫、峰峦若隐若现的景象 ，画出烟云吞吐之势 ，这便是取势的美学特征。
花鸟画家也很注重“取势 ” 。比如画墨竹在风中掀舞之势，或用折枝之法 ，画出松 、竹的枝叶和梅的疏花 ，着意表现它们秀雅 、清韵之势，充分体现“画工取势教摧折 ”的妙处 。画人物也须“取势” ，沈宗骞《人物画法》说：“夫行往坐立 ，向背顾盼，皆有自然之态，当以笔直取。 ”便是人物画取势之道 。
要表现中国画艺术的美感 ，首先要了解中国古代品评绘画的基本原则——“六法 ” 。
“六法”是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的 ，他的著作《古画品录》，初步奠定了中国画理论的完整体系 ，提出了品画的艺术标准 ——“六法论 ” ，它包括气韵生动、骨法用笔 、应物象形 、随类赋彩、经营位置 、传移摸写六个方面。六法对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求 ，一般都是很难完全达到的 ，各擅一节足矣 。
中国画是非常讲究笔墨的，“有笔有墨谓之画 。 ”也就是说只要有了笔墨 ，才能称之为中国画 ，没有笔墨就不成其为中国画，或者说有笔无墨或有墨无笔 ，都不能算是好画。这说明笔墨对中国画来说是何等的重要 。对于表现中国画来说 ，也必须懂得笔墨和看懂笔墨 。一般认为，笔墨大胆 、雄健、流畅 、自然，给人一种力量的感觉 ，是好的 ，反之，笔墨轻嬴 、困弱、滞凝 ，则是不好的 ，笔墨常关系着一幅中国画作品成败的关键。
清人笪重光在《画筌》中说：“实景清而空景现，真境逼而神境生 ，虚实相生 ，无画处皆成妙境 。”
“置陈布势”(顾恺之)涉及的是章法，就是“经营位置“(谢赫)的问题 。西画叫构图。
一幅画形象好 ，且安排得巧妙 ，色彩 、位置 、虚实、疏密恰当，自然相融相映 ，气韵生动 ， 让读者远看动心，近观心动。
置、陈 、经营的能力，关系作者的学养与人品 。
吾师谈构图说到“九朽一罢 ” ，很多作者对喜爱的画材 ，往往一题多画——好的构图不易得到 。
无论人物 、山水、花鸟要感动人，形象 、笔墨 、题款、印章都要一并思考 ，从而形成“势 ” ，让读者感动。
到此，以上就是小编对于铁路货运专列平面图手绘的问题就介绍到这了 ，希望介绍关于铁路货运专列平面图手绘的1点解答对大家有用 。
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